北溪书院讲会，名师讲座之(23)圆满谢幕！

北溪书院首任山长徐寒教授主持了本次讲座。

 北溪书院监事长郑文红先生发表了热情的致辞。

郑文红先生在致辞中说，书院文化为中国教育史上重要的一种教育制度，它集学术藏书修书讲学为一体的文化教育机构 ，在一千多年的发展过程中，为中国文化的丰富、开拓、传承、发展、传播有着特殊的和重要的贡献。其最可贵的，就是表现出的学术独立，自由讲学的精神 。我想，这既是历代学子鸿儒的风骨与钟爱，也当是北溪书院的坚持与追求。而历代所存世的著名书院皆成为国家文化与文明的重要载体，也是当地文化发展的高地与重要标志。因此，我们在北溪设立书院，通过其独具的学术和文化资源 ， 开展经常性的高端论坛和学术活动，努力为家乡文化建设发展发挥重要作用 。

北溪书院首任山长徐寒教授主持本次讲座。

徐寒教授在主持时讲到:今天中国的文盲不多了，但美盲很多。而比文盲更可怕的是美盲，而"没有审美力是绝症，知识也解救不了”(木心)。

徐寒教授认为:  这当下中国着实是一个低美感社会，而许多中国人都患上了审美匮乏症。其主要表现为：美丑不分，美丑不识，于是如今大行其道的是诸如奇葩建筑、奇葩电视烂片烂剧、空调无味的烂歌烂词、以及伪古风、招牌统一印刷字体等等，可以说，一次次突破正常人的审美底线。在那些主流媒体上，包括春晚，几乎没好歌好节目，俗不可耐，甚至许多最重大的国内国际活动和场所，如奥运会、春晚、杭州、青岛什么重要国会议，俗书俗画充斥，丑不堪言，简而言之，就是宣扬一切与丑有关的意象。

徐寒教授讲到，这在审美这件事情上，中国目前最大的问题是没人真正为美负责，从城市、学校、公司到家庭，人民都需要恶补美育课。

所以，本次北溪名师讲座，特别邀请著名文化学者、艺术评论家朱中原先生为我们讲课。    

今天的讲座，朱中原教授主要从四个方面来讲，一是什么是美与美育，二是当代中国美育的缺失，三是美的起源、认知与培育，四是美育精神的诠释。

朱中原教授认为，美是一种符号和形式。是客观世界(具象世界)的抽象化与形式化。是一种创造。形式的创造。形式的创造就是艺术。

朱中原教授认为，对称，匀称，规则，直与曲，直中之曲，曲中之直，不断重复基础上的变化(曲折往复)，起伏跌宕。秋水长天，大漠孤烟，呈现出来的是一种规律性，曲折往复，合规律性，合秩序性。音乐是用音符和音阶来表现的，这是一种抽象了的形式。诗歌是用抽象了的文字字符和音节组成的形式。绘画是用线条、块面和色彩组成的形式。

朱中原教授讲到，书法是用线条抽象了的形式。雕塑是用线条和体积组成的形式。舞蹈是用形体抽象了的形式。这些形式，有些是与视觉有关，有些是与听觉有关，有些是与触觉有关，有些是与情感有关。

朱中原教授认为，杂乱无章的没有规则的事物一定是不美的。没有几何学基础的事物也是不美的。

朱中原教授讲到，只有能震撼人的心灵的艺术才是真美。美没有国界、民族、地域、阶级、阶层之分。没有中西方之别。不能说东方人认为美的，西方人就认为不美了，反之亦然。如果是这样，那就说明它不是真正的美。美的欣赏具有难度和高度，一下子就能让你看懂的东西，未必就美，只有把握了事物的内核或本质，你才能发现它的美。

朱中原教授说，美需要发现，更需要创造。艺术美就是一种创造，是一种在自然美基础上的创造。既然是创造，就一定与人有关系，动物眼里，是没有美的。研究美，就是研究人，研究人，就得研究世界，研究人与世界，就是哲学。所以，美是哲学的艺术呈现。人类最初对于世界的认知，就是来自于模仿，模仿可以表现为声音、动作、图像、符号等，用声音模仿的艺术就是声音的艺术，就是音乐和诗歌的雏形，模仿形体的艺术就是舞蹈的雏形，模仿图像的艺术就是雕塑或绘画，以符号来呈现的模仿就是文字艺术的雏形，我称之为文学或文字艺术。

朱中原教授认为，中国现代美育的三个杰出人物:梁启超、王国维、蔡元培。

梁启超:美是情感与趣味的呈现。趣味主义、情感主义是梁启超美学思想的灵魂，也是其学问的灵魂。梁启超甚至将美术作为拯救国家民族的一个重要方式。

王国维:审美无利害。美是没有功利的。只有摆脱了功利主义，才能进入美的本质。

蔡元培:以美育代宗教。蔡元培首次提出了德育、智育和美育。

上述这三个人物，都是强调美育的情感性、趣味性和无功利性。

最后，徐寒教授对讲座，作了精彩的点评。徐寒教授说，人生有四种境界，即欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为最高境界。只有拥有审美力的人，才能真正品尝到人生中最甜美的那部分滋味。没有人不热爱美好生活，美好生活的本质其实就是“美生活”。愿大家通过塑造美育精神，提高审美能力，具有审美素养，使人生更加美丽。